INTRODUCTION AU CHORO

Théorie, Pratique, Langage, Histoire et Patrimoine Culturel

Présentation

Le choro est l’une des manifestations les plus raffinées de la musique brésilienne. Né dans la seconde moitié du XIXe siècle, il a développé un langage instrumental propre, consolidé des formes d’interprétation caractéristiques et influencé pratiquement tous les genres musicaux urbains brésiliens apparus par la suite.

Malgré son importance historique et artistique, de nombreux musiciens éprouvent encore des difficultés à comprendre les éléments qui distinguent le choro des autres genres instrumentaux. Souvent, l’étudiant apprend un répertoire sans pour autant saisir la logique qui structure le langage du choro.

Ce manuel a été conçu afin de combler cette lacune.

Au-delà de l’apprentissage des œuvres, cet ouvrage vise à enseigner une manière de penser la musique au sein de la tradition du choro.

L’objectif n’est pas seulement de former des instrumentistes capables d’interpréter un répertoire, mais également des musiciens aptes à comprendre l’esthétique du genre, à élaborer leurs propres interprétations, à dialoguer avec d’autres instrumentistes et à contribuer à la préservation ainsi qu’au renouvellement de cette importante tradition musicale brésilienne.

Le contenu est organisé autour de cinq grands axes :

1. Histoire et patrimoine culturel ;

2. Langage musical du choro ;

3. Technique instrumentale ;

4. Pratique collective ;

5. Recherche et documentation.

Le lecteur y trouvera des explications théoriques, des exercices progressifs, des analyses de répertoire, des suggestions d’écoute, des études techniques ainsi que des orientations destinées à la participation aux rodas de choro, aux ensembles professionnels, aux projets éducatifs et aux activités de recherche.

Cet ouvrage n’a pas la prétention d’épuiser le sujet.

Le choro est un langage vivant.

Comme tout langage vivant, il continue de se transformer.

Puisse ce manuel servir de point de départ à de nouvelles découvertes.